Exposição Ancoragens Afetivas

Exposição Ancoragens Afetivas - FUNDARTE, Montenegro/RS, agosto de 2006.



Texto do convite, de Eduarda Duda Gonçalves:

Quantas rosas são necessárias para navegar à memória afetiva?
Há pouco tempo Andrea me mostrou o inventário de rosas que guarda em arquivos digitais, em gavetas, na casa, em sua memória. São rosas de cera, de sabonete, embalagens de perfume, de pano, de crochê. Rosas de pixel, de lojas de R$ 1.99, dos amigos, dos folhetins, dos encartes comerciais. Rosa vermelha, rosa rosa... rosa, rosa! A rosa de Magritte, Rose Sélavy de Marcel Duchamp, a rosa de Dalí, a rosa de Rembrandt, a rosa de Monet, até mesmo a rosa de Mondrian, rosa azulada, transparente, nem horizontal, tampouco vertical, redondamente orgânica, uma rosa suspensa num copo, sem âncoras.
Das rosas que possui, qual é a rosa de Andrea? Não é a rosa da roseira, nem mesmo uma rosa. Segundo a artista, é a imagem imersa em um vaso de vidro com água... Uma rosa memória, um objeto-lembrança, definido por Gaston Bachelard como uma operação imaginativa em que imagens e memória são indissociáveis.
Ela relata: “Este objeto era uma espécie de vaso, que eu via freqüentemente na minha infância. Não era meu, nem de minha própria casa. O vaso consistia numa esfera de vidro, dentro da qual se colocava uma flor e água. A boca da esfera ficava virada para baixo, fechada com uma tampa, sendo que o que se via era uma bola cheia de água com a flor imersa. A flor colocada pela dona do vaso era sempre uma rosa. Pelo menos quando eu o enxergava. Chamo este objeto de objeto perdido.”
A poética instaura a epopéia da busca. A artista se apropria de uma imagem de rosa veiculada em uma peça publicitária de loja popular. A figura é escaneada, (re)editada e inserida em backlights de tamanhos e formatos diferentes. Os objetos são animados por meio de fonte luminosa, já que a rosa em luz desencadeia a atualização fugidia do passado, buscando na experiência do presente a permanência-movimento da lembrança. Em outro backlight reproduz um raio-x de seu peito segurando um objeto de vidro que contém uma rosa, ou seja, revela o objeto fora e dentro do corpo. O peito sem pele (des)cobre o objeto agrimensado/agrimensando a lembrança.
A luz que incide sob a imagem da rosa revela que “em nenhum lugar o olhar interior ilumina de forma homogênea. Ele economiza luz, clareando apenas alguns espaços dentro de nós” (BLOCH, 2005, p.115). Alguns lugares que não queremos esquecer.
Por meio da rosa luminosa, Andrea nos convida à operação da memória fluxo-de-duração-pessoal, que em nós poderia ser outra figurabilidade ou fato, uma outra imagem-lembrança, um outro objeto perdido. A rosa no ocidente é a flor simbólica mais citada, assim como a lótus no oriente. A rosa é sangue, é roda, amor paradisíaco, é a flor preferida dos alquimistas, é rosa em nós. Contudo, mesmo que impregnada de tantas atribuições, (re)ssignifica-se nas lembranças e na obra da artitsa. Uma rosa perdida são muitas, é além, lá e aqui. E é muito mais que uma reprodução, já que é órgão no corpo da artista, é manancial que acora o afeto, uma vez que uma rosa é apenas uma rosa.

(BLOCH, Ernst. O Princípio Esperança. Rio de Janeiro: EDUERJ, 2005)

Eduarda Duda Gonçalves
Artista plástica, Mestre e Doutoranda em Artes Visuais/UFRGS.

Objeto-lembrança

Andrea Hofstaetter, Objeto Perdido, Projeto Ancoragens Afetivas, 2006.
Caixa de acrílico iluminada, com objeto.
Dimensões: caixa de acrílico branco de 50 x 50 x 40 cm; suporte de madeira de 70 x 70 x 70 cm; caixa de acrílico transparente de 70 x 70 x 50 cm.

Gaston Bachelard trabalha com o conceito de objeto-lembrança, ou imagem-lembrança, quando discorre sobre como opera a imaginação. Como outros autores, ele trata da memória como feita de imagens. É a imaginação que opera a ligação da lembrança com a imagem. “Memória e imaginação não se deixam dissociar. Ambas trabalham para seu aprofundamento mútuo. Ambas constituem, na ordem dos valores, uma união da lembrança com a imagem” (BACHELARD, 1993, P.25).

Memória

Trabalho a partir de memórias pessoais ligadas a determinado objeto – o objeto perdido, tentando produzir, com a luz e as imagens, a idéia de como as coisas se situam na memória e no inconsciente.

A luz – ou luminosidade – é constituinte do trabalho e fator determinante para a questão de como vemos as imagens da memória. Conforme Ernst Bloch, “em nenhum lugar o olhar interior ilumina de forma homogênea. Ele economiza luz, clareando apenas alguns espaços dentro de nós” (2005, p.115). De acordo com Bloch, as imagens que se formam a partir de nossa memória, no âmbito do interior, são como que pontos iluminados, que enxergamos alternadamente. O que está iluminado no momento é visto. Há partes mais e menos iluminadas. Há imagens não iluminadas, no entanto, presentes e que, em algum momento, podem vir a estar iluminadas, enquanto que outras, no momento iluminadas, podem passar para o espaço não iluminado. Ele chama este lugar não de inconsciente, mas de ainda-não-consciente.

Andrea Hofstaetter, Aura, Projeto Ancoragens Afetivas, 2006.
Imagem digital e néon.
Dimensões: 63 cm de diâmetro.

Objeto Perdido

Há um objeto perdido. Este objeto era uma espécie de vaso, que eu via freqüentemente na minha infância. Não era meu, nem da minha própria casa. O vaso consistia numa esfera de vidro, dentro da qual se colocava uma flor e água. A boca da esfera ficava virada para baixo, fechada com uma tampa, sendo que o que se via era uma “bola” cheia de água com a flor imersa. A flor colocada no vaso era sempre uma rosa.

A rosa dentro da água, na esfera de vidro - que não existe mais, pois foi quebrada - é imagem deflagradora de uma proposta poética pessoal. O projeto Ancoragens Afetivas pretende dar conta de uma demanda de produção de imagens a partir deste objeto da memória – um objeto-lembrança.



Imagens 1, 2, 3, 4 e 5.
Andrea Hofstaetter, n-1 ...22...; n-1 ...23...; n-1 ...24...; n-1 ...25...; n-1 ...26.., Projeto Ancoragens Afetivas, Série n-1, 2006.
Imagens digitais para impressões digitais em vinil adesivo, 50 x 50 cm, para backlights de 50 x 50 x 20 cm.
Fonte: Arquivo pessoal.